Loading...
بلانک مس / Blanck Mass

بلانک مس / Blanck Mass

0 دنبال کننده
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
تک ترک
آیتمی برای نمایش وجود ندارد.

بلانک مس (Blanck Mass)؛ قدرت صوت در تاریکی مدرن

مقدمه

بلانک مس (Blanck Mass) نام هنری آهنگساز، تهیه‌کننده و نوازنده بریتانیایی، بنجامین جان پاور (Benjamin John Power) است؛ هنرمندی که با خلق موسیقی‌های الکترونیک تجربی، پرتنش و عاطفی، جایگاه ویژه‌ای در میان مخاطبان موسیقی مدرن و آوانگارد پیدا کرده است. آثار بلانک مس تلفیقی از صداهای صنعتی، امبینت تیره، موسیقی ترنس تحریف‌شده و نویزهای هیپنوتیزم‌کننده است که مخاطب را در دنیایی از صدا غوطه‌ور می‌کند.

در ادامه با زندگی هنری، سبک موسیقایی، آلبوم‌ها، همکاری‌ها و نقش او در تحولات موسیقی الکترونیک معاصر آشنا می‌شوید.



بیوگرافی بلانک مس
• نام اصلی: بنجامین جان پاور (Benjamin John Power)
• نام هنری: Blanck Mass
• تاریخ تولد: ۱۹۸۳
• محل تولد: ولز، بریتانیا
• سبک‌ها: الکترونیک تجربی (Experimental Electronic)، نویز، امبینت، IDM، موسیقی صنعتی
• فعالیت حرفه‌ای: از ۲۰۱۰ تاکنون
• عضو گروه: مؤسس گروه F*** Buttons

بلانک مس در آغاز فعالیت هنری خود، به همراه اندرو هاگ در قالب گروه F* Buttons** وارد دنیای موسیقی شد؛ گروهی که به خاطر اجرای زنده‌های انفجاری و ترکیب نویز، روان‌گردان و موسیقی تجربی تحسین شد. اما از سال ۲۰۱۰، پاور پروژه شخصی خود را با نام «Blanck Mass» آغاز کرد؛ پروژه‌ای که بیانگر وجه درونی، تیره‌تر و شخصی‌تر موسیقی اوست.



نگاهی به روند حرفه‌ای Blanck Mass

شروع مستقل با آلبوم Blanck Mass (۲۰۱۱)

اولین آلبوم بلانک مس با نام خود او در سال ۲۰۱۱ منتشر شد. این آلبوم، اثری مینیمالیستی، امبینت و بسیار آرام‌تر نسبت به پروژه قبلی او بود. در این آلبوم استفاده از صداهای طبیعی، سینتی‌سایزرهای آنالوگ، و افکت‌های محیطی دیده می‌شود. قطعاتی مثل “Sundowner” و “Hellion Earth” تصویری صوتی از جهان آرام و بی‌مرز ارائه می‌دهند.

تحول بزرگ با Dumb Flesh (۲۰۱۵)

چهار سال بعد، بلانک مس آلبوم دوم خود با عنوان Dumb Flesh را منتشر کرد که نقطه عطفی در کارنامه‌اش محسوب می‌شود. در این آلبوم، او از فضای امبینت فاصله گرفت و وارد قلمرو خشن‌تر، جسمانی‌تر و صنعتی‌تری شد.

ویژگی‌های کلیدی این آلبوم:
• ریتم‌های پرتنش و غیرقابل پیش‌بینی
• سینتی‌سایزرهای آشفته و خشن
• نمونه‌برداری‌های صوتی دستکاری‌شده
• تم‌هایی در مورد بدن، مرگ، فساد و فروپاشی

این آلبوم توسط منتقدان ستایش شد و بلانک مس به‌عنوان یک نیروی نوظهور در موسیقی الکترونیک تاریک شناخته شد.

World Eater (۲۰۱۷): فوران خشونت و امید

آلبوم World Eater به‌عنوان یکی از بهترین آثار بلانک مس شناخته می‌شود. عنوان آلبوم، استعاره‌ای از قدرت‌های ویرانگر درون بشر و جامعه است. این اثر در فضایی بین ترس و تسکین، امید و خشم، حرکت می‌کند.

قطعات مهم:
• “Rhesus Negative”: طوفانی از بیس‌های سنگین و نویزهای خشن
• “Please”: ملایم‌تر و عاطفی‌تر، صدایی از تسلیم و امید
• “Silent Treatment”: تکرارهای ریتمیک و حس عصبی

Animated Violence Mild (۲۰۱۹): انتقاد از سرمایه‌داری

در این آلبوم، بلانک مس خشونت احساسی و سیاسی جامعه مدرن را به چالش می‌کشد. نام آلبوم برگرفته از عبارتی است که روی بازی‌های ویدیویی قرار می‌گیرد: «خشونت ملایم انیمیشنی».

تم اصلی:
این اثر نشان می‌دهد چگونه سرمایه‌داری جهانی و رسانه‌ها به تسخیر احساسات انسان منجر شده‌اند.

In Ferneaux (۲۰۲۱): درون‌نگری در دوران قرنطینه

آلبوم In Ferneaux به‌نوعی بازگشت به فرم امبینت و تجربه‌گرایانه‌تر اوست. این اثر حاصل بازتاب‌های ذهنی در دوران همه‌گیری کووید-۱۹ است.



تحلیل سبک موسیقایی Blanck Mass

بلانک مس یکی از معدود هنرمندانی است که می‌تواند صداهای خشن، نویز، تکنو، امبینت و الکترونیک تجربی را به شکلی روایی ترکیب کند.

همکاری‌ها و آثار جنبی
• موسیقی فیلم: بلانک مس در تهیه موسیقی برای فیلم‌هایی مانند Calm with Horses (۲۰۱۹) مشارکت داشته و در پروژه‌های تصویری نیز نقش داشته است.
• همکاری با هنرمندان: آثار او در پروژه‌هایی با Mogwai، Jon Hopkins و Nine Inch Nails نیز شنیده شده است.
• بازآفرینی زنده آثار: اجراهای زنده بلانک مس با افکت‌های تصویری و صدای فراگیر همراه است که تجربه‌ای چندحسی برای مخاطب می‌آفریند.



جایگاه بلانک مس در موسیقی الکترونیک معاصر

بلانک مس را می‌توان در کنار هنرمندانی چون Ben Frost، Tim Hecker، Arca و Oneohtrix Point Never در دسته آهنگسازان تجربی الکترونیک قرار داد. او برخلاف بسیاری از هنرمندان جریان اصلی، مرزهای زیبایی‌شناسی صدا را به چالش می‌کشد.



تأثیر فرهنگی و فلسفی

آثار بلانک مس تنها موسیقی نیستند؛ آن‌ها بیانیه‌هایی صوتی در مورد جامعه مدرن، اقتصاد مصرف‌گرا، زوال انسانیت، و پیچیدگی احساسات در دنیای دیجیتال‌اند. موسیقی او به‌نوعی آیینه‌ای است برای اضطراب جمعی عصر حاضر.



نقدها و بازخورد منتقدان

آثار بلانک مس عموماً با تحسین منتقدان موسیقی مواجه شده‌اند. وب‌سایت‌های معتبری چون Pitchfork، The Quietus، Resident Advisor و NME بارها از او به‌عنوان یکی از پیشگامان موسیقی الکترونیک آوانگارد نام برده‌اند.
ویژگی‌های سبکی بلانک مس (Blanck Mass)

موسیقی بلانک مس ترکیبی پیچیده و منحصربه‌فرد از نویز، ریتم‌های غیرمتعارف، و بافت‌های صوتی سنگین است. او از صدا به‌عنوان ابزار بیان فلسفی و احساسی استفاده می‌کند و سبک او ویژگی‌های زیر را در بر می‌گیرد:
• نویزهای ساختاریافته: استفاده از صداهای خشن، دیستورشن و نوفه (noise) نه به‌عنوان اختلال، بلکه به‌عنوان بخش اصلی آهنگسازی.
• بیس‌های سنگین و شکننده: ضربات صوتی با فرکانس پایین که به‌صورت فیزیکی بر بدن شنونده تأثیر می‌گذارد و تجربه‌ای حسی می‌سازد.
• فقدان واژگان انسانی: در بسیاری از قطعات، صدای انسانی یا وجود ندارد یا به‌گونه‌ای دست‌کاری شده که صرفاً به‌عنوان بافت صوتی عمل می‌کند.
• ضرب‌آهنگ‌های ناپایدار: استفاده از ریتم‌های غیرخطی و پلی‌ریتم‌ها برای ایجاد حس عدم قطعیت، تعلیق و تنش.
• پرهیز از ساختار کلاسیک آهنگ: در ساختار آهنگ‌های او خبری از کورس، ورس یا الگوی متعارف نیست. قطعات معمولاً به‌صورت موجی و تدریجی رشد می‌کنند و به نقطه اوج یا انفجار احساسی می‌رسند.



آلبوم‌شناسی بلانک مس (Blanck Mass)

تا زمان نگارش این متن، بلانک مس پنج آلبوم استودیویی منتشر کرده است که هر کدام نشانگر مرحله‌ای خاص از سیر تحول هنری اوست:
1. Blanck Mass (۲۰۱۱):
اولین آلبوم سولو که فضای امبینت و مینیمالیستی دارد و بیشتر بر ترکیب صداهای طبیعی و سینتی‌سایزر تمرکز دارد.
2. Dumb Flesh (۲۰۱۵):
نقطه عطف در کارنامه هنری او؛ ترکیبی از موسیقی صنعتی، ترنس تحریف‌شده، و صداهای مکانیکی با تم بدن، فساد و فروپاشی.
3. World Eater (۲۰۱۷):
اثر پویاتر و خشونت‌بارتر با تم‌هایی درباره ترس، خشم، و امید. این آلبوم فضای پرتنشی دارد که گاه با ملایمت‌های ناگهانی تعدیل می‌شود.
4. Animated Violence Mild (۲۰۱۹):
نگاهی انتقادی به فرهنگ مصرف‌گرایی، سرمایه‌داری و کنترل رسانه‌ای؛ با استفاده از صداهای انفجاری، ریتم‌های تیز و سینت‌های برافروخته.
5. In Ferneaux (۲۰۲۱):
اثری امبینت و عمیق که در دوران قرنطینه ضبط شد و با استفاده از ضبط‌های میدانی (field recordings) تجربه‌ای درون‌نگر و مراقبه‌محور را ارائه می‌دهد.

00:00
00:00
لیست پخش
player image
لاک سفید
امیر عظیمی