مارال / Maral

مارال موسیقی

مارال (Maral) یک تهیه‌کننده، دی‌جی و هنرمند موسیقی تجربی با ریشه ایرانی-آمریکایی است که در لس‌آنجلس فعالیت می‌کند. 

او طی سال‌ها روش خاصی در ترکیب نمونه‌برداری (sampling) از موسیقی سنتی، فولکلور ایرانی، موسیقی کلاسیک و موسیقی پاپ با اجزای الکترونیک، پست‌پانک، داپ، دیستورشن و صداهای معاصر ساخته است. 

مارال می‌گوید که اغلب به عنوان یک شنونده (listener) به موسیقی نگاه می‌کند، نه صرفاً یک سازنده، و جستجوی لحظاتی از یک اثر (معمولاً چند ثانیه) با بار احساسی بالا، نقطه شروع کارش است. 

در آثارش، نمونه‌های صوتی از آرشیو شخصی و گنجینه موسیقی ایرانی (مثلاً نوارکاست‌های خانوادگی، ضبط‌های داخلی، سفرها به ایران) را بازخوانی و بازسازی می‌کند تا آن‌ها را در بستر ریتم‌ها و فضاهای معاصر به جریان بیندازد. 

همچنین، مارال در مصاحبه‌ها به تأثیرات سبک‌های گوناگون مثل پست‌پانک، موسیقی تجربی، و فرهنگ باشگاهی اشاره کرده و تلاش می‌کند سنت و مدرنیته را در کارهایش به هم پیوند دهد. 

به زبان ساده، مارال نماینده‌ی یک نسل از هنرمندانی است که در مرز بین سنت و تکنولوژی می‌نوازند — نه فقط به قصد ادغام، بلکه به قصد بازآفرینی.

مارال آلبوم

Ground Groove

آلبوم Ground Groove سومین اثر بلند (full-length) مارال است که در تاریخ ۱۸ اکتبر ۲۰۲۲ منتشر شد. 

این آلبوم شامل ۱۱ قطعه است که هر یک به نوعی «گروو» (Groove) را در شکل خود بیان می‌کنند و عنوان آلبوم نیز هم به معنی ریتم و جریان («groove») و هم به ارتباط با «زمین / ریشه‌ها» (ground) اشاره دارد. 

در Ground Groove مارال نمونه‌برداری از سازهایی مثل سه‌تار ایرانی، آوازها، خطوط صوتی سنتی، و گفتگوهای ضبط‌شده در محیط‌های روستایی ایران استفاده کرده است، و این عناصر را در ترکیب با دیستورشن، ریتم‌های الکترونیک و ساختارهای باشگاهی قرار داده است. 

نقدها درباره این آلبوم اغلب تأکید دارند بر تلفیق قوی بین اجزای ایرانی و اجزای مدرن، و تأثیر عاطفی که این بازسازی ایجاد می‌کند:

• Pitchfork می‌نویسد: در Ground Groove، مارال نمونه‌های موسیقی ایرانی را در قالبی ترکیبی از داپ، صنعتی، پست‌پانک به کار می‌گیرد، و صداهای دیستورشن و ریتم‌های سخت‌تر در این آلبوم برجسته‌تر هستند. 
• ساختار آلبوم کوتاه است (حدود نیم‌ساعت برای ۱۱ قطعه)، اما هر قطعه فضای خودش را دارد و گاهی پایان و آغاز قطعات به سختی قابل تشخیص است، که بر تجربه‌ی شنیداری تأثیر می‌گذارد. 
• در قطعه‌هایی مثل Heart Shimmer و Avaz-e-Del، ملودی‌هایی از تار، آوازهای آکاپلا و ملودی‌های محلی ایرانی بازپردازی شده‌اند تا هاله‌ای از نوستالژی و اتصال به ریشه را بیشتر تجربه کنیم. 
• نقدها بر این نکته تأکید می‌کنند که در Ground Groove نمونه‌ها نه صرفاً به عنوان تزئین بلکه به عنوان اجزای بنیادی در بافت صوتی حضور دارند، یعنی شنونده لحظه‌ها را حس می‌کند که اصالت و بازآفرینی به شکلی متوازن ترکیب شده‌اند. 

مارال گفته است که آلبوم ابتدا در قالب پروژه صوتی-تصویری مشترک با هنرمند بصری Brenna Murphy شکل گرفت و بخش‌هایی از قطعات انتهایی آلبوم بازتابی از آن همکاری هستند؛ همچنین، آثار بصری که مریوط به این پروژه بودند به عنوان همراه آلبوم عرضه شده‌اند. 

در Ground Groove، مارال علاوه بر نمونه‌برداری، خود نیز صدا، گیتار و بیس ضبط کرده است و تمرکز بیشتری بر اجراهای زنده در استودیو داشته است — که نسبت به آثار قبلی‌اش، جلوه‌ای زنده‌تر به مجموعه داده است. 

عنوان آلبوم به دو بُعد نگاه دارد: یکی اشاره به «ریتم» و جریان موسیقی و دیگری به «زمین / ریشه‌ها» که مفهوم تأکید بر پیوند به تاریخ، فرهنگ و دنیای درونی شنونده را دارد. 

مارال دانلود و دسترسی

مارال آلبوم Ground Groove را هم به صورت دیجیتال و هم به شکل فیزیکی منتشر کرده است:

• در Bandcamp امکان دانلود اثر به صورت فایل‌های با کیفیت (MP3، FLAC و غیره) برای خریداران فراهم است. 
• نسخه وینیل (Vinyl) نیز عرضه شده است، شامل نسخه‌های رنگی (marbled) و معمولی. 
• آلبوم تحت لیبل Leaving Records منتشر شده است. 
• قطعه‌ی اول آلبوم، Feedback Jam، به عنوان تک‌آهنگ معرفی شده و ویدئویی همراه با آن منتشر شده است. 

برای دانلود قانونی، می‌توانی از همان پلتفرم‌هایی مانند Bandcamp استفاده کنی یا نسخه دیجیتال را از فروشگاه موسیقی دیجیتال (اگر در کشور خودت در دسترس باشد) تهیه کنی.

مارال تأثیر و جایگاه

مارال در عرصه موسیقی تجربی و تلفیقی جایگاه خاصی یافته است:

• او نمایانگر هنرمندی است که درباره هویت موسیقایی دیاسپورا (جایزه ایرانی‌تباران در خارج) می‌اندیشد و با استفاده از نمونه‌برداری، صداها و خاطره‌ها را به شنونده منتقل می‌کند. 
• او نه تنها در سطح موسیقی، بلکه در تعامل با هنر بصری نیز ورود کرده و پروژه‌های چندرسانه‌ای را بستر خلق آثارش قرار داده است. 
• همکاری او با هنرمندانی مانند Panda Bear و تأثیرات او در خط میکس و ژانرهای متنوع به او امکان دیده شدن در صحنه‌های جهانی داده است. 
• نقدها به چشم‌انداز او در بازآفرینی موسیقی ایرانی و تلفیق با فرهنگ باشگاهی توجه دارند و او را یکی از نام‌های برجسته در نسل جدید موسیقدانان تجربی می‌دانند.

مارال نشان داده که موسیقی می‌تواند مرزها را بشکند، ارتباط احساس و فرهنگ را در دل تن صدای معاصر نگه دارد، و شنونده را دعوت کند به تجربه چیزی فراتر از صرفِ شنیدن.